Умение рисовать животных — обязательный навык для иллюстратора. Научившись этому, вы откроете множество новых возможностей: от видов дикой природы до портретов домашних животных.
В этом руководстве, созданном известным аниматором, режиссёром и художником дикой природы Аароном Блейзом, содержатся экспертные советы о том, как успешно рисовать животных. Немного практики — и царство животных не будет вызывать у вас проблем.
Итак, как рисовать животных - вот лучшие советы:
Рисуйте животных как профессионал
Я был любителем дикой природы ещё задолго до того, как стал режиссёром и аниматором в Walt Disney Feature Animation. Я рос вблизи болот южной Флориды, и нередко меня можно было найти бегающим по лесу, конечно же босиком, выслеживающим животных. Я рисовал их в своих альбомах, а иногда даже собирал кости убитых животных и сохранял их для дальнейшего изучения.
Я всегда мечтал стать иллюстратором National Geographic и увидеть мир. Вместо этого я сделал успешную карьеру аниматора в Disney, но всё же нашёл способ реализовать свою любовь к рисованию животных, работая над такими классическими мультфильмами, как «Король Лев» и «Братец Медведь». Теперь я хочу поделиться с вами некоторыми знаниями, накопленными за годы рисования животных.
1. Сначала понаблюдайте
Прежде чем начать рисовать, остановитесь и внимательно посмотрите. Найдите минутку, чтобы понаблюдать и изучить животное. Как оно двигается? Часто можно заметить закономерности движения. Что делает животное?
Можете ли вы предположить, где животное окажется в ближайшее время? Например, если день жаркий, зверь может отправиться в тень. Отслеживая такие моменты, вы можете запечатлеть важные детали, потому что животные, как правило, не будут сидеть на месте и позировать вам, особенно в дикой природе!
2. Изучите информацию перед рисованием с натуры
Дома я изучаю животных, с которыми столкнусь в той или иной местности. Например, перед поездкой на Аляску я попытаюсь узнать всё, что возможно, о медведях гризли, овцебыках и лосях. Я буду читать книги и изучать различные материалы, чтобы узнать об их мышцах, скелетах и паттернах поведения. Я даже буду смотреть эфиры с веб-камер, чтобы получить представление об их среде обитания. Эта информация сэкономит мне много времени и поможет, когда я буду на месте.
3. Мысленно сфотографируйте животных
Как правило, животные не сидят на месте. Чтобы это не становилось проблемой, я разработал технику мысленного снимка. Я не смотрю на животное всё время, пока рисую. Вместо этого, посмотрев на животное, я быстро перевожу взгляд на свой рисунок.
Благодаря этому мне удаётся запечатлеть в своём сознании последний образ животного, который я видел. В сочетании с моими исследованиями в области анатомии, таким образом получается создать точный рисунок на листе.
4. Поделите тело животного на части
Это наблюдение, которым я пользуюсь на протяжении многих лет. Большинство четвероногих можно разбить на шесть основных частей: голова, шея, передние ноги и плечи, туловище, задние ноги и бёдра и, наконец, хвост. Может показаться, что это простое наблюдение, но, разделив животное таким образом, вы сможете проще ориентироваться в этих областях в любом положении в пространстве.
5. Изучите основы сравнительной анатомии
Меня спрашивают: откуда я знаю все эти подробности о животных, которых рисую? Ответ: я их не знаю! Но я знаю сравнительную анатомию. Большинство животных, особенно млекопитающих, имеют одни и те же «части», просто расположенные по-разному. Это распространяется и на людей. Однажды я осознал, что состою из тех же «частей», что и лев, только расположены они по-другому. И это было прорывом в моих возможностях рисовать животных.
6. Следите за пропорциями
Теперь, когда вы понимаете, что у большинства животных такие же кости и группы мышц, как у вас, остаётся только поиграть с пропорциями и правильно их понять. Прежде всего, это вопрос практики и повторения, но, как только вы научитесь правильно подбирать расстояния и пропорции, вы сможете рисовать объект в любой позе и под любым углом.
7. Используйте чёрные и белые чернила на полутоновой бумаге
Как улучшить и «оживить» карандашный рисунок головы льва чернилами:
a) Создайте грубый набросок
Сначала сделайте грубый набросок карандашом, учитывая все приведённые выше советы. На этом этапе допустимы неточности. Это может придать вашей работе динамическое преимущество! Вы сможете улучшить изображение в последующих шагах.
б) Добавьте тени
Далее, используйте кисть и/или шариковую ручку, чтобы наложить тени. Если вы планируете добавить акварель или размытие, используйте водостойкие чернила. Старайтесь работать в одном направлении, чтобы не размазать чернила.
в) Используйте белые чернила для бликов
Теперь используйте белую ручку (мне нравятся ручки Sakura Gelly Pro), чтобы добавить последние акценты и блики. Поскольку вы начали со среднего тона, сейчас можно сделать его светлее и ярче! Чтобы добавить больше теней, можно использовать маркеры.
8. Определите позу свободными линиями
Это похоже на шестой шаг в случаях, когда вы хотите сразу запечатлеть движение. Животное, скорее всего, будет двигаться, поэтому вам нужно быстро понять суть его позы. Если вы рисуете льва или тигра, сейчас главное — передать его положение, а не беспокоиться о каждой полоске или усике. Вместо этого найдите линию действия и определите ритм позы.
9. Поймайте красивые силуэты
Основы рисования животных практически не отличаются от рисования человека. Вы хотите, чтобы поза персонажа смотрелась как можно более чётко и лаконично. Если силуэт нечёткий, рисунок не будет понят зрителем. То же самое происходит, когда вы рисуете слона, медведя или любое другое животное.
10. Используйте повторяющиеся формы для создания глубины
Как только у вас получится запечатлеть различные формы выбранного вами животного, попробуйте наложить их друг на друга. Это придаст изображению видимость глубины и пространства. Правильное наложение каждой формы позволит вашим рисункам выглядеть правдоподобными и живыми.
11. Создайте действие и драму
Животные — живые существа. Если вы рисовали на природе, вы заметили, что они постоянно находятся в движении. Вы должны показать это и на своих рисунках. Хотя в хорошем портрете животного нет ничего плохого, я обнаружил, что изображения животных в движении всегда получают больший отклик и оказывают большее влияние на зрителя. Нужно усердно работать над ощущением драмы и жизни в изображениях.
12. Не забывайте о свете и тени
Правильное использование света и тени в рисунке может помочь вам усилить ощущение драмы, которое мы обсуждали в предыдущем шаге. Для этой цели я часто преувеличиваю природное освещение. При правильном применении резкая тень может значительно улучшить атмосферу вашего изображения, а так же придать ему ощущение времени и места.
13. Сначала ищите большие фигуры
Типичная ошибка, которую я наблюдаю у художников, заключается в том, что они сразу слишком увлекаются деталями. Этого делать не стоит. Лучше сначала займитесь большими формами. Например, если вы рисуете слона, найдите большую «бобовидную форму» тела и передайте ее, а затем добавьте треугольную или клиновидную форму головы. Правильно расположите их, и будет проще объединить остальное.
14. Ищите эмоции и индивидуальность
Независимо от того, рисуете вы реалистичное или мультяшное животное, постарайтесь придать изображению как можно больше индивидуальности. Как люди, мы интуитивно этого ищем и тяготеем к этому. Когда это возможно, испоьзуйте это в своих интересах. Небольшое преувеличение или акцент могут иметь огромное значение.
15. Будьте избирательны при рисовании шерсти и меха животного
Здесь не стоит вдаваться в подробости. Не нужно рисовать каждый волосок животного. Вместо этого сделайте акценты в нужных местах, таким образом обозначив их. Места, где тело изгибается, - отличный вариант.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 183 ImagineFX, самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купите выпуск 183 или подпишитесь на ImagineFX.
